« Essais sur le théâtre ragunnesi »

Étude détaillée de l'Histoire de la dramaturgie ragunnesi (accompagnée d'un commentaire)

Étude détaillée de l'Histoire de la dramaturgie ragunnesi : l'évolution d'une fusion cuturelle tribale et de la foi

Auteur : DeLillo Quentin

Subvention : Projet de recherche de l'association régionale du théâtre de Ragunna - Subvention des futurs chercheurs

Séminaire théologique Avinoleum, Ragunna, Rinascita

Résumé : Cette étude se penche sur les tendances de recherche récentes et sur les nouveaux développements concernant les origines de la culture théâtrale des régions de Ragunna et de Septimont, en accordant un intérêt particulier aux nouvelles découvertes archéologiques de la dernière décennie. En se basant sur les diverses recherches et sur les perspectives d'études de la Nouvelle Fédération lors des quelques dernières années, cette étude intègre également les informations mises au jour par les recherches archéologiques de Huanglong sur les reliques historiques. Les études de cas s'intéressent principalement aux pièces de théâtre classiques et aux événements historiques les plus pertinents. Nos conclusions laissent à penser que la culture théâtrale ragunnesi a commencé par des spectacles narratifs qui relataient l'histoire et la vie des tribus insulaires.

Mots-clés : histoire du théâtre, études culturelle, nouvelle étude, études folkloriques, archéologie

...(Il manque des pages)

Comme les œuvres majeures de la littérature telles que les Chroniques d'Avinoleum ou la Branche dorée le montrent bien, les origines du théâtre sont profondément liées à la foi en l'Imperator Sentinelle. Cependant, les études techniques sur la scénographie, les costumes, le maquillage, les masques et les accessoires, dont on peut trouver la trace dans la littérature historique et contemporaine, tout comme dans les traductions de textes étrangers, révèlent qu'il reste beaucoup de choses à découvrir concernant l'évolution du théâtre en tant que reflet de la vie et du folklore. Par exemple, nous pourrions parler d'une œuvre de la Fondation culturelle des Montelli :Caractéristiques culturelle et reconstruction d'une culture dans les traductions : étude de cas du voyage à Rinascita décrit à Huanglong s'intéresse à la transition entre les traditions folkloriques et leur représentation dans les textes et sur scène dans le théâtre, en se penchant notamment sur l'évolution des textes traduits.

Commentaire de séminaire : Merci de ne pas proposer la pièce mineure Les Almanachs et l'Occulte à notre Fondation. De plus, la sécurité alimentaire doit être renforcée afin d'éviter les crises de nerfs des étudiants après avoir mangé des crabes cloches avariés.

...(Il manque des pages)

À l'époque des mille îles, le peuple de Rinascita utilisait des costumes pour représenter les origines des différentes tribus, des masques symboles de leurs ancêtres, des totems, et n'hésitaient pas à interagir en différentes langues tribales au cours du Carnaval dans le cadre de représentations théâtrales. Ces coutumes ont perduré jusqu'à ce que les tribus fusionnent et achèvent une compréhension mutuelle. Après de nombreuses adaptations et réinterprétations des histoires et légendes folkloriques, tout cela a donné naissance aux prémices du théâtre ragunnesi qui est toujours très populaire à notre époque.

Commentaire du mentor : je vous recommande de passer sous silence certains détails et de ne pas pousser trop loin vos recherches, car votre étude sera relue par la Chambre d'éveil de l'Ordre.

Étude sur l'évolution des costumes et de la scénographie

(Ce carnet écrit à la main a été presque entièrement déchiré, il ne reste que quelques pages de la conclusion.)

Conclusion :

J'aimerais dédicacer cette étude à mes amis qui m'ont soutenu, à celles et ceux qui m'ont fourni en secret des œuvres littéraires indispensables à mes recherches et au travail de mon père, DeLillo Quentin, à mon exil prononcé par l'Ordre des Profondeurs et à mon exclusion du séminaire théologique d'Avinoleum.

Cet essai intitulé « Étude sur l'évolution des costumes et de la scénographie » m'a pris quatre ans à terminer, de mes débuts de recherches à la veille de mon exil, mais la première version est enfin là. J'espère que mes amis pourront le lire comme prévu.

Demain matin, je quitterai Ragunna à bord d'une Traversée de pèlerin, comme mon père avant moi, à la recherche de la Sentinelle. Louée soir l'Imperator ! Si je survis, j'espère que l'Imperator omniprésente guidera mes pas.

... Quand j'étais petit, mon père, DeLillo m'a dit avant de partir : « Jeune Quentin, sais-tu ce que sont les humains ? »

Je savais que j'allais entendre ses derniers mots, alors j'ai répondu que je l'ignorais.

Mon père m'a répondu : « Continue de faire de ton mieux, Mario Quentin. Les humains sont un brin d'herbe marine pensant. »

Je ne comprenais pas le rapport entre les humains et les brins d'herbe marine. Mais maintenant, je comprends ce que mon père voulait dire. Que je ne devais jamais cesser de réfléchir et de chercher.

Les îles du passé ont été détruites par la Lamentation. Avec l'aide de l'Imperator, nos ancêtres ont embarqué à bord de l'Arche et ont traversé de grandes distances avant de fonder Rinascita sur de nouvelles terres.À l'époque des mille îles, pour commémorer leurs anciens foyers et célébrer leurs tribus perdus pendant la Lamentation. Les habitants ont commencé à porter les costumes de leurs tribus et des masques symboles de leurs ancêtres et de fabriquer des totems. Comme nous l'avons mentionné dans le chapitre 4 de cette étude, la culture du théâtre n'a jamais fait partie de la bénédiction promise par l'Ordre. Il s'agissait en réalité d'une célébration symbolique créée par le peuple de Rinascita.

Mais ne sommes-nous réellement qu'un brin d'herbe marine ?

Dans ce cas, quelque chose doit bien pouvoir distinguer les brins d'herbe qui suivent le sens de l'eau et ceux qui pensent par eux-même, non ?

Tout le monde loue le nom de l'Imperator pour sa miséricorde et son omniprésence, pour sa faculté à préserver les cultures et à unir les peuples des différentes tribus en les aidant à fusionner et à se soutenir les uns les autres. Ils louent l'Imperator pour sa volonté à unir chaque brin d'herbe afin de vaincre les courants agités de la Lamentation.

Louée soit l'Imperator ! Nous te vénérons ! Mais les Ragunnesis du présent ont-ils vraiment respecté sa volonté ?

Ô, grande Imperator ! Je ne veux pas mourir... Pitié... J'aimerais retourner au Carnaval une dernière fois... J'ai si peur... Je vous en prie, ne me transformez pas en brin d'herbe marine dès demain !

Le laurier et l'Épée (Partie I)

Le Laurier et l'Épée : l'imagerie divine dans la Branche dorée

Titre du journal : Journal de recherche de la société du théâtre de la brise marine de Ragunna, volume 1

Catégorie : études littéraires, théorie littéraire, théâtre, la Branche dorée

La Branche dorée, une histoire épique ragunnesi riche en rebondissements et influencée par la culture religieuse primitive, est connue pour ses éléments théâtraux majeurs. Cette épopée commence comme une pièce pastorale qui s'appuie sur les croyances primitives et les coutumes de diverses tribus à l'époque des mille îles. Puis l'histoire se poursuit et les différents arcs narratifs se rejoignent sous l'influence de l'Imperator Sentinelle. L'auteur utilise les opinions sur les envoyés divins pour illustrer la vision de l'Imperator, ce qui permet aux personnages de jouer leur rôle comme dans les autres pièces classiques. Au fil de l'œuvre, des symboles récurrents de religion et des totems apparaissent, et se font l'écho des métaphores habituelles des pièces traditionnelles. L'utilisation de ces éléments théâtraux a fait de cette épopée un classique très apprécié par les autorités comme par les habitants de Ragunna. De plus, elle montre les réflexions poussées de l'auteur sur la volonté de l'Imperator Sentinelle lorsqu'elle a transmis son oracle, ainsi que sur les changements sociaux qui s'opéraient dans la région de Rinascita.

...(Il manque des pages)

L'une des scènes les plus mémorables de la Branche dorée est la conclusion de la scène 3, où les cinq actes narratifs fusionnent et atteignent leur point culminant au Carnaval : la forêt sainte de la Péninsule des fagacées, l'Ordre de Ragunna, les gardiens des secrets de la Crête de Thessaleo, le successeur du gouverneur de Septimont, les gladiateurs, tous se retrouvent pour cette conclusion. Dans cette scène, l'auteur rassemble avec brio tous les personnages et tous les scénarios dans une grande tragi-comédie historique. Cette convergence de la scène 3 a servi de modèle à d'innombrables pièces qui ont été écrites ensuite. L'influence de cette scène est issue de son scénario complexe et très bien écrit qui a créé un standard de structure narrative. En plus de la structure théorique de l'œuvre, cette conception où chaque élément est un reflet du thème central qui s'inspire du contexte historique, a achevé de transformer cette épopée en un classique intemporel, qui a maintenu sa pertinence et sa popularité malgré les différentes transitions du monde littéraire. (cf. Note 23)

La Branche dorée est reconnue comme la première œuvre d'art à lier la Sentinelle au folklore tribal (cf. Note 24). Dans la conclusion de la scène 3 au Carnaval, les cinq masques se tiennent côte à côte, chacun poursuivant sa propre foi, tandis que l'Imperator Sentinelle descend des scieux et dépose le Laurier sur le crâne de la Lumière qu'elle choisit, le protagoniste principal qui se trouve sur la scène. Ce rituel est devenu un emblème culturel pour les habitants de Rinascita. Depuis la création de cette scène, chaque périple héroïque se conclut par le rituel du Laurier, que le héros soit un acteur sur la scène ou le scénariste dans les coulisses du Carnaval.

Le Laurier et l'Épée (Partie II)

Le Laurier et l'Épée : l'imagerie divine dans la Branche dorée

Titre du journal : Journal de recherche de la société du théâtre de la brise marine de Ragunna, volume 1

Catégorie : études littéraires, théorie littéraire, théâtre, la Branche dorée

(Suite)

La raison qui pousse l'Imperator Sentinelle à descendre des cieux à la fin du Carnaval dans la Branche dorée reste une question ouverte, dont le sujet n'est pas réellement abordée dans l'épopée, ni dans les études qui l'ont étudiée. Historiquement, l'interprétation majoritaire au séminaire était que le Lauréat ou la Lauréate devait être l'individu qui correspondait le mieux aux idéaux de Rinascita et dont les idées résonnaient avec la Sentinelle, une personne qui n'était pas mûe par une passion dramatique ou des objectifs ultérieure. Pendant longtemps, cette interprétation a dominé les études sur la Branche dorée et sur la littérature au sujet des Lauréats. Le Laurier était vu comme un honneur immense et comme la représentation de la volonté collective de Rinascita (cf. Note 25)

Mais après les événements culturels qui ont suivi l'incident du séminaire, le symbole des Lauréats et les spectacles sont maintenant perçus comme des expressions de la volonté divine de la Sentinelle, la force qui l'avait poussée à transmettre son oracle et à unifier les différentes doctrines. L'image du Laurier a également commencé à représenter ces intentions sacrées.

L'auteur soulève une question intéressante : selon cette interprétation, la sélection du Lauréat ou de la Lauréate n'est-elle pas en elle-même un endoctrinement de la liberté, un concept qui va à l'encontre de la Branche dorée ? La liberté est-elle toujours vraiment la liberté après avoir connu un endoctrinement ?

...(Il manque des pages)

[23] Charlie Welbeck, « L'Histoire des réformes de l'esthétique du théâtre de Rinascita », publiée par le journal culturel du Séminaire théologique Avinoleum.

[24] Mario Quentin, « Étude de l'évolution des costumes de théâtre et de la scénographie », publiée la maison d'édition des études culturelles étrangères.

[25] Cosimo Sorrentino, « Une étude du lectorat de la Branche dorée », publiée par l'Association du théâtre de Ragunna.